Trezentos e treze apresentações (e contando), mais de 250 mil espectadores acumulados entre palcos brasileiros e portugueses e dois anos e meio de estrada. Esse é o saldo com que o espetáculo “Dois de Nós“ chega à sua reta final. Para coroar a trajetória vitoriosa, o elenco, que conta com Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins, escolheu Florianópolis como cenário da despedida definitiva, com apresentações agendadas para os dias 20, 21 e 22 de novembro, no Teatro Ademir Rosa, no Centro Integrado de Cultura (CIC), com ingressos à venda no site DiskIngressos.
Em entrevista ao NSC Total, o ator Antonio Fagundes, protagonista da peça, compartilhou um balanço afetuoso da temporada, dissecou a força do texto assinado por Gustavo Pinheiro e explicou por que o humor afiado é a ferramenta mais eficaz para tratar de feridas humanas profundas. Mais do que comemorar estatísticas raras para as artes cênicas do país, o intérprete fez questão de destacar a engrenagem coletiva que mantém o teatro vivo, desde o primeiro atendimento na bilheteria até o abrir das cortinas.
Ao justificar a decisão pelo encerramento na capital catarinense, o ator valorizou a postura da plateia local:
Foram dois anos e meio de estrada. A gente faz questão de contar porque são números excepcionais para o teatro no Brasil: fizemos 313 espetáculos dessa peça para mais de 250 mil espectadores. É uma festa e uma comemoração extraordinária para todos nós que fizemos parte desse projeto. E tinha que ser em Florianópolis, porque foi talvez um dos melhores públicos que nós tivemos no Brasil inteiro, incluindo Portugal. Foi uma plateia tão calorosa, tão quente, tão amável, inteligente e sensível que dissemos: ‘Vamos encerrar em Florianópolis para sair com o gostinho que tivemos da primeira vez’.
A força da palavra ganha equilíbrio cênico no texto de Gustavo Pinheiro
Um dos aspectos mais comentados pelo público ao deixar as salas de espetáculo é o impacto imediato da narrativa. Se é comum que produções com nomes consagrados atraiam olhares prioritariamente para a fama dos atores, em “Dois de Nós” as conversas na saída do teatro concentram-se nas reviravoltas e dilemas da história. Fagundes não hesita em apontar o verdadeiro responsável por essa repercussão:
Temos que atribuir 99% disso ao autor, Gustavo Pinheiro, que é com certeza um dos melhores dramaturgos do Brasil na atualidade. Particularmente em Dois de Nós, ele conseguiu algo extraordinário: o público dá excelentes gargalhadas durante a apresentação, a ponto de aplaudir em cena aberta. Mas ele não deixa de aprofundar a relação daqueles personagens, não deixa de tocar na vida de quem está na plateia.
O autor já tem uma vasta obra, com quase 12 espetáculos montados, e cada vez que escreve um texto novo, a montagem acontece imediatamente pela qualidade de sua dramaturgia. A universalidade dos conflitos retratados cria pontes diretas com a realidade do espectador. O ator resume essa relação de proximidade em uma definição precisa:
Costumamos brincar que essa peça é inescapável. Não há um momento do espetáculo com o qual você não se identifique, não conheça alguém que tenha passado por aquilo ou não entenda que aquilo é possível de acontecer, tamanha a humanidade que ele traz aos personagens. O texto foi inclusive publicado em livro e a venda tem sido extraordinária, porque as pessoas querem levar a dramaturgia para casa, querem lembrar daquelas frases, das piadas, dos momentos de humor e de emoção.
Rir de assuntos cruéis para entender a dor
Seguindo uma linha já experimentada em produções de grande apelo como “Baixa Terapia”, o texto de “Dois de Nós” transita com habilidade entre a ironia cortante e temas dolorosos do cotidiano conjugal e familiar. Questionado sobre a opção estética de abordar assuntos duros por meio da comédia, Antonio Fagundes defendeu a eficácia transformadora do riso franco:
É um estilo que vale a pena perseguir. Quando você consegue fazer algo com humor — e principalmente se é um bom humor, que faz rir abertamente, com uma grande gargalhada e não apenas um sorriso contido —, se você toca em problemas sérios fazendo a pessoa gargalhar, você sabe que pelo menos 50% desses problemas já começam a ser solucionados. Ao rir, o público se desarma e fica pronto para entender o outro lado da questão. Compreende que, por trás daquele riso, as situações continuam sendo sérias e merecem ser debatidas.
Dar vida a figuras complexas, repletas de preconceitos e falhas humanas, impõe desafios constantes à interpretação cênica. Ao comentar uma observação da colega de elenco Christiane Torloni, que definiu Fagundes como alguém capaz de “dar humanidade ao machão”, o ator detalhou as fronteiras entre o trabalho da escrita e a intervenção do elenco:
Esse é o trabalho do ator, é aí que entra a nossa criação. A nossa função é jogar luz sobre a figura, encontrar uma humanidade com a qual a gente se identifique e perceber que, por trás de cada palavra e de cada sentimento, há outros mil sentimentos e outras mil palavras que não foram ditas. Se o ator for atento e mantiver um resquício de sensibilidade humana, ele descobre isso e transmite tudo num olhar, num gesto ou numa pausa.
Essa percepção artística, contudo, só ganha sentido dentro de uma dinâmica de generosidade no palco e de valorização rigorosa de cada profissional envolvido na temporada:
É fundamental entender a essência da comunicação no teatro, que é absolutamente democrática. Costumamos dizer que, se quem trabalha na bilheteria não fizer um bom trabalho, a peça não vai funcionar; o público precisa se sentir abraçado a partir do momento em que decide ir ao teatro.
Experiência em 360 graus e o calor do encerramento
“Dois de Nós” expandiu os limites do palco com iniciativas de aproximação direta. Além dos tradicionais debates ao término das sessões, um formato inovador de visita guiada aos bastidores foi oferecido a grupos reduzidos de até 20 pessoas. Fagundes recorre a uma metáfora visual para traduzir o impacto dessa experiência:
Eu costumo comparar essa visita aos bastidores com estar em cima de um barco no mar: quem já mergulhou com cilindro ou snorkel sabe que aquela massa de água é completamente diferente por baixo. Isso transforma sua visão sobre o mar. Quando levamos o público para os bastidores, acontece a mesma coisa. Quem participa dessa experiência jamais assistirá a uma peça da mesma forma, porque acompanha o antes, o durante e o depois, quando o elenco troca de figurino rapidamente e retorna para conversar com a plateia. Temos ouvido depoimentos emocionantes, e é essencial abrir espaço para escutar quem acabou de ser impactado por duas horas de espetáculo.
Mesmo após centenas de sessões idênticas em roteiro e elenco, o ator fez questão de sublinhar que a arte do palco nunca se repete:
As pessoas perguntam se não cansa falar a mesma coisa depois de 313 apresentações. Mas não é a mesma coisa. O texto, o elenco e até o teatro podem ser os mesmos, mas o público sempre muda. Antes de entrar em cena, o coração continua batendo forte na expectativa de como será a recepção daquela noite. Por mais semelhantes que sejam as plateias, a resposta nunca se repete. O espetáculo muda porque muda a energia trocada entre o palco e a plateia. Isso faz toda a diferença.
Com essa energia renovada e ingressos disponíveis para as últimas sessões da turnê, “Dois de Nós” sobe ao palco do Teatro Ademir Rosa, no CIC, nos dias 20, 21 e 22 de novembro, para se despedir definitivamente do público e encerrar uma das trajetórias mais bem-sucedidas do teatro brasileiro recente.
Ficha Técnica:
- Texto: Gustavo Pinheiro
- Direção: José Possi Neto
- Assistente de direção: Antonio Fagundes
- Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
- Figurinos e cenários: Fábio Namatame
- Desenho de Luz: Wagner Freire
- Desenho de som: Labsom
- Música original: André Abujamra
- Microfonista: Kleber Marques
- Camareira: Maria Helena Teodoro
- Produção: Antonio Fagundes
- Produção Executiva: Gustavo de Souza e Alexandra Martins
- Assistentes de Produção: Vanessa Campos
- Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany