As 10 músicas de Jimmy Cliff que definiram gerações e você precisa ouvir hoje

O cantor e compositor jamaicano Jimmy Cliff, uma das vozes mais influentes da história do reggae, morreu nesta segunda-feira (24), aos 81 anos, após sofrer uma convulsão seguida de pneumonia.

A notícia gerou luto em todo o mundo. A esposa do cantor, Latifa, pediu privacidade neste momento difícil. A despedida emociona os fãs e reforça o imenso legado que ele plantou na música global.

Cliff não apenas cantava reggae; ele personificava a resistência, a esperança e a busca por autonomia. Seu trabalho artístico transcendeu fronteiras, misturando temas profundos de luta social com mensagens de amor e perseverança.

Além disso, ele demonstrou ser um artista versátil, capaz de alternar entre lutas sociais e histórias íntimas com grande maestria.

Para honrar esta trajetória lendária, relembramos as dez canções que marcaram sua carreira e que continuam a inspirar gerações. Desde baladas carregadas de sentimento até clássicos imortalizados pelo cinema, estas faixas demonstram porque o impacto cultural e musical de Jimmy Cliff é imenso.

Hinos de motivação e perseverança

“Many Rivers to Cross” (1969) manifesta uma jornada interior intensa, descrevendo as dificuldades de Cliff ao tentar se firmar no cenário musical no Reino Unido. Esta balada poderosa reflete sobre espera, lágrimas, perseverança e um orgulho inabalável, revelando a alma resiliente do artista em seu álbum de estreia.

“You Can Get It If You Really Want” (1970) funciona como um hino atemporal de determinação e motivação. Jimmy Cliff escreveu esta canção, que ganhou ainda mais destaque ao ser incluída no famoso filme The Harder They Come de 1972, cujo elenco incluía o próprio cantor.

A voz da resistência social

Cliff sempre utilizou sua arte para denunciar injustiças e desigualdades sociais. “Vietnam” (1969) é um exemplo claro, apresentando-se com um tom de carta de protesto que aborda as tragédias humanas da guerra do Vietnã. Aliás, esta canção foi considerada por Bob Dylan como um de seus protestos musicais preferidos.

A faixa “Sufferin’ in the Land” (1970) também reforça o compromisso social de Cliff, retratando a dor e o sofrimento dos marginalizados e denunciando desigualdades. Além disso, “Rebel In Me” (1989) surge como um grito de resistência individual, mostrando a evolução artística de Cliff e a rebelião interna diante das adversidades da vida.

Do limbo existencial ao amor duradouro

Muitas canções de Cliff refletem sobre temas meditativos e a condição humana de espera. “Sitting in Limbo” (1972), que integra o icônico álbum-soundtrack The Harder They Come, capta a espera existencial com a imagem: “sentado aqui no limbo, como um pássaro sem uma canção”.

Em contraste, “Now and Forever” (1985) exibe a versatilidade do artista, trazendo a suavidade de laços afetivos que resistem ao tempo. Esta canção evoca a ideia de amor incondicional e a promessa de continuidade, mostrando a capacidade de Cliff de explorar histórias íntimas.

União, esperança e o sucesso global

A mensagem de fraternidade e esperança ressoava fortemente na obra de Cliff. A canção “We All Are One” (1983) reflete essa busca por união, sendo uma peça importante em sua coletânea de valores humanos, ainda que não seja tão conhecida quanto seus maiores hits.

Embora Cliff não a tenha composto, “Reggae Night” (1983) se destacou como um sucesso global, misturando reggae e pop com uma batida altamente dançante. Portanto, a música conquistou grande reconhecimento, mostrando o alcance de sua voz e interpretação dentro e fora do universo reggae.

O clássico imortal

Nenhuma retrospectiva está completa sem a menção a “The Harder They Come” (1972). Este é o maior clássico de Jimmy Cliff e também a faixa-título do filme que o imortalizou, solidificando seu impacto cultural definitivo. O filme reforçou sua carreira e seu legado, que seguirá vivo através de sua música.